Театральное искусство
ОТДЕЛ ПО КУЛЬТУРЕ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКЕ И СПОРТУ
АДМИНИСТРАЦИИ МО ЛОДЕЙНОПОЛЬСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ
РАЙОН ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ
«ЛОДЕЙНОПОЛЬСКИЙ ДЕТСКИЙ ЦЕНТР
ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ»
|
«ПРИНЯТО» Педагогическим советом МКОУДОД ДШИ «Лодейнопольский детский центр эстетического развития» Протокол № ____________ от «______» __________________ 2014 г. |
«УТВЕРЖДАЮ» Директор МКОУДОД ДШИ «Лодейнопольский детский центр эстетического развития» __________________ Ермолаев П.Ю. «______» __________________ 2014 г. |
Образовательная программа
«Театральное искусство»
составители: преподаватель Каргина Л.А.
преподаватель Байдакова О.Ю.
преподаватель Завьялова О.В.
направленность: художественно-эстетическая
продолжительность освоения программы 7 лет
Лодейное Поле
2009 г.
Пояснительная записка
Данная образовательная программа составлена для занятий по предмету «Театральное искусство» на театральном отделе МОУ ДОД «Лодейнопольский детский центр эстетического развития». Программа рассчитана на 7-летнее обучение для детей 6-17 лет.
Направленность: художественно - эстетическая.
Вид: модифицированная.
За основу взяты типовая образовательная программа «Театр» и Методические рекомендации по введению примерных учебных планов образовательных программ по видам театрального искусства для детских школ искусств. Необходимость модификации типовой образовательной программы вызвана следующими причинами:
1) демографический спад;
2) уменьшение числа здоровых детей школьного возраста;
3) общее увеличение учебной нагрузки в общеобразовательных школах;
4) неоднородность контингента учащихся по уровню способностей. Отсутствие конкурса вынуждает принимать в контингент учащихся практически всех желающих без учета индивидуальных способностей. Отсюда возникают большие сложности в освоении традиционной образовательной программы.
Новизна данной программы состоит в том, что система занятий основывается на единстве задач обучения и воспитания:
- создание наиболее благоприятных условий организации учебного процесса для определения перспективы развития каждого учащегося;
- подготовка учащихся со средними способностями к самостоятельному творчеству, развитие их способности к самореализации;
- практическая подготовка учащихся к жизни в современном обществе, создание условий для успешной социальной адаптации детей;
- приобщение к мировому и культурному национальному наследию;
- формирование культуры учащихся.
Преподавателю в процессе обучения одновременно приходится заниматься и театральной психотерапией, основная задача которой - адаптация ребенка к учебному процессу: налаживание контакта, снятие проблем в освоении учебного материала, привитие навыков коллективной и индивидуальной работы. В процессе работы преподавателю необходимо умение дать ученику посильно выполнимое задание и, выстроив цепочку таких задач, добиться качественного результата. Результат такой планомерной работы зачастую появляется не сразу, иногда к концу обучения.
Ученик, даже не проявив явных способностей, должен получить достаточно знаний, навыков и умений, чтобы стать грамотным любителем театра.
Педагогическая целесообразность
Данная программа соответствует возрасту учащихся.
Цели:
1. Создание условий для формирования и развития активной позитивной гармонично развитой творческой личности ребенка.
2. Обеспечение индивидуального подхода к обучению для определения перспективы развития каждого ребенка.
3. Создание реальных условий эффективного развития способностей детей, с целью дальнейшего общения с театром.
4. Воспитание грамотных любителей театрального искусства, и для получения ими начального профессионального образования в области искусства.
3aдачи:
- воспитательные:
1. Воспитание эстетического вкуса.
2. Приобщение к театральной культуре.
3. Воспитание нравственной личности ребенка
4. Формирование мировоззрения ребенка.
5. Воспитание уважительного отношения к родному краю.
- развивающие:
1. Развитие у детей общих познавательных способностей: восприятия, памяти, мышления, внимания, воображения.
2. Развитие чувства образно-гармонического восприятия действительности, позитивного творческого, а не потребительского отношения к окружающему миру.
- обучающие:
1. Формирование навыков и умений, связанных с исполнительским мастерством.
2. Изучение законов театрального искусства.
3. Умение оценивать художественные достоинства литературно-театрального произведения.
Учащиеся познают законы организации сценического действия, овладевают элементами актерской техники, закрепляют практику внимания, памяти, фантазии, воображения. Овладевают навыками работы с режиссером, элементами индивидуальной и групповой сценической работы. Учащиеся овладевают важнейшими речевыми навыками: дыханием, дикцией, логикой, орфоэпией. Учатся понимать художественный образ исполняемого литературного произведения, выявлять его содержательный и эмоциональный смысл, самостоятельно анализировать литературное произведение и подготовить его исполнение. Овладевают координацией движений, расслаблением мышц, учатся согласовывать движения со строением музыкального произведения. Учатся понимать особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства. Овладевают приемами преодоления страха при освоении новых комбинаций, техникой безопасного падения и акробатического кувырка в любых условиях.
На занятиях предполагается дифференцированный подход к обучению с учетом индивидуальных особенностей учащихся, физических данных, уровня подготовки и т.д.
Отличительной особенностью данной программы является её вариативность.
I этап обучения (инвариантный) – с 1 по 4 классы (младшие) - ставит своей целью:
- выявление и развитие творческих способностей учащихся в рамках образовательного процесса;
- формирование навыков учебной деятельности;
- овладение необходимым минимумом знаний, умений и навыков;
- достижение уровня образованности, соответствующего функциональной грамотности.
Содержание образовательной программы I этапа позволяет в учебном процессе провести дифференциацию учащихся по способностям и возможностям.
4-летний инвариантный курс обучения включает в себя обязательный групповой тренинг, развивающий способности учащихся и дающий основные (базовые) умения и навыки.
Вариативная часть учебных планов - с 5 по 7 классы (старшие классы) - обеспечивает более полную реализацию творческих возможностей и потребностей учащегося. Содержание образовательной программы данного этапа соответствует направленности интересов ребенка, его достижениям и способностям.
II этап реализации образовательной программы рассчитан на групповые и индивидуальные занятия с учащимися.
Учащиеся старших классов театрального отдела работают над созданием учебных спектаклей. Работая над ролью, учащиеся используют навыки, полученные на занятиях по актерскому мастерству, сценическому движению и сценической речи. Задача преподавателя – контролировать процесс работы и оказывать своевременную помощь в случае затруднений. Преподаватель должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика и группы в целом, способности, подготовку, находить наиболее подходящий репертуар, методы работы, определяющие наиболее успешное развитие способностей учащихся. Преподавателю предоставлено право, дополнять и изменять репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями учащихся. Развитие каждого ребенка идёт по индивидуальному пути, учитывающему возможности, данные, мобильность, работоспособность и любознательность обучающегося.
Формы работы
Основной формой проведения занятий является урок смешанного типа, в котором выделяются три части: тренинг, теоретические занятия и практическая работа. Занятия носят групповой и индивидуальный характер. В работе с каждым ребенком учитываются его индивидуальные особенности: возраст, способности, уровень подготовки и т.д.
Количество часов в неделю по каждой учебной дисциплине определяется учебным планом.
В цикл специальных дисциплин входят:
1. Театральные игры - 1 год обучения (1 класс).
2. Основы актерского мастерства – 6 лет обучения (2-7 классы).
3. Ритмика - 2 года обучения (1-2 классы).
4. Пластика - 2 года обучения (3-4 классы).
5. Сценическое движение – 3 года обучения (5-7 классы).
6. Художественное слово - 2 года обучения (1-2 классы).
7. Сценическая речь – 5 лет обучения (3-7 классы).